文創天地

閱讀土地 看見台灣三原色

【經濟日報╱文／蘇麗媚】 2014.08.04 02:56 am

金黃稻穗是為「台灣金」。圖為花蓮富里鄉。 圖／報系資料庫 白鷺鷥基金會董事長陳郁秀。 圖／夢田文創提供 你看過代表台灣的顏色嗎？日前拜訪白鷺鷥基金會董事長、也是前文建會主委和音樂家身分的陳郁秀，她拿出為台灣定義的顏色，嘉南平原上成片的澄黃稻穗，是特有的「台灣金」，客家阿嬤的紅花布是「台灣紅」，還有台灣島嶼和大海海岸線交界的顏色「台灣青」，那個由土地和海洋混合出的青色獨特又令人驚豔。 這個「台灣青」在郁秀姐描述的當下，輕輕的撼動著我不斷浮現的思索，很難形容當下那個來得直接的感受，自我、生命、土地它們到底是一個什麼關係體？我們真的認識過自己？認識過我們的土地嗎？ 郁秀姐早期在法國學習音樂，也許在異鄉的時間長，她特別想念台灣的土地，也更能感受台灣土地的獨特之處，回台灣後，讓她更能竭盡其力，找出屬於自己土地的文化與歷史，並好好認識它，這一路養成的自信與思辯力，深受其父親與先生盧修一的影響。 她說：「父親在我年輕時給我看了很多美學書，也帶著我讀馬克思和康德的作品，因他認為學藝術的人一定要帶有馬克思的批判。」培養了美學的識別品味，從馬克思建構自我思辨力，對於「台灣」也由先生盧修一引領的閱讀，開始有了不同的體認。 盧修一先生對於台灣文學和歷史都涉獵很深，帶郁秀姐從本土作家張深切、賴和認識台灣，「我先生帶著我讀他們的作品，如果我沒時間看書，他就陪著我看，讀完後一起討論，他很樂此不疲，提供我很多閱讀上的樂趣，這種感情可遇不可求。」郁秀姐說著淡然平常的情感，卻有著濃濃的想念，在她眼中。 本土文史 滋養思辨能力 台灣東海岸沿線。 圖／報系資料庫 盧修一先生離開以後，郁秀姐也改變了閱讀方式，「我現在的閱讀方法有兩種，一種是速讀，一種是精讀，沒有時間讀書的時候，就用這種方式吸收資訊，等到有時間，再回頭看看有哪些書想要精讀，同時，精讀也是一種和自我對話，靜心感受事物的時刻。」 她也將旅行做為自我對話的精讀方式；她最喜歡的作家是居伊．德．莫泊桑，曾在法國旅行了解這個作家，「我尋找他的足跡，就像是朝聖一樣。這個旅行巡禮的心靈過程，對我人格塑造上有很大的影響，也加深我的五感體驗。」 「旅行就是一種閱讀」，讓我想到近期赴日的參訪，包括東京的城市新力象徵－東京車站，它不只是交通設施，更被定位為國家重要的象徵性建築物，百年的古典外觀，乘載著東京都悠久的歷史文化。代官山的蔦屋書店，融合英國和日本建築師設計以「在森林裡閱讀」概念作為建築主軸，加上30年歷史的書店形象，成為代官山街道上特有的景致，看到了東京從土地與文化符號連結，發展出的文化加值，也讓我不停思考，如何保存自我文化價值，並成功與資本社會對話的產業困境。 郁秀姐擁有文化藝術人的特質，對於文化和資本之間經年累月的矛盾與對話，有著比一般人更深刻的了解，她說：「資本就是要來服務文化。」她認為：「文化就是生活，人的生活就是為了追求幸福，而資本就是應該要投資到文化裡面，當人因為追求財富，就會忘掉生活文化的本質。」 這幾年政府把文創產業喊得震天響亮，各種文創產業興起，成功或失敗也都被放大檢視，甚至被表象定義，但卻忘記了文化創意產業並非一蹴而成，而是經年累月的累積。 行腳天下 發掘自我價值 台灣紅花布。 圖／報系資料庫 她點出問題：「資本和文創最困難的地方就和閱讀一樣，要先靜下心來互相了解，投資文創產業後要給它一點時間，前面的時間需要累積，沒有經過煎熬就不可能成功，只能曇花一現，無法持久。」 近期台灣社會面對中國崛起的競爭焦慮，很多困頓四起，各產業充滿對未來的不確定性，引發人們不輕的無形壓力，總覺得一點莫明不安，一點不如以往自信的猶豫不決。此時，回頭閱讀自己，從自己的土地和生活中尋找基礎，在這個基礎上做出「識別度」並且堅持，似乎已成為一種必然的顯學，而這顯學也正為全世界所重新省思。 我擔任「AAMA台北搖籃計畫」導師已是第三年，今年發現許多年輕創業家從土地連結作為創業的立足點，例如，「起士公爵」使用台灣屏東特有的生檬作為起士蛋糕的原料。「生態綠」公平貿易，致力於解決當代糧食產銷失衡所造成的社會與環境問題。深入研究台灣茶籽如何運用到家庭用清潔劑的「茶籽堂」。透過植物科學帶給消費者更簡單而健康的「綠藤」。 看到這些年輕創業家開始閱讀自己的土地，看到堅持著由「原色」認識台灣的郁秀姐，都是從疼惜這片土地和土地中蘊藏的文化開始發展，那份自信與價值打從心理油然而生，當我們跟全世界競爭時，就不會顯得自我嫌棄與廉價，就算走的久，也不會忘記為什麼要出發。 （作者是夢田文創執行長） 文創的沉潛與整合 【聯合報╱陳立恆】 2014.09.21 03:02 am   我很喜歡「淬煉」這兩字，頗能體現那種十年磨一劍的長期沉潛與刻苦自勵之情；同時，從淬煉的過程可看出，是將自然界中兩種原本並不相容的水火元素連成一氣，藉之創造出一個化鐵成鋼的嶄新材質，所以，某種程度上來說，「淬煉」也是一門加入想像力的整合功夫。一直以來，我便是以淬煉為師，推動身邊的文創事業，積累廿多年ODM、OEM的艱辛打底之後，終於等到二○○一年自我品牌的破繭而飛，其後恰逢故宮「Old is New」授權計畫，我們緊緊抓住合作契機，使桃花雙燕一舉躍升成經典文創的試驗起點。十載荏苒，事實證明不同型態的資源，經由適當的整合，的確可以加快文創產業的發展，駛向無法企及的里程碑。雖然相較於國際精品大牌們，我們尚在追趕，但因我曾據此從台北設計總部，一路走進了梵蒂岡、兩岸故宮、紐約第五大道、巴黎精品街、倫敦哈洛德以及好幾個歐洲國家級博物館，於是乎，我相信，現階段的華人文創最亟需的，莫過於文創產業與外部資源相互整合的應用。雖然有人說，文創熱度已退減，現在的顯學無非雲端科技、綠色能源或醫學生技等，但當我在短短數周間，從上海、北京等城市，又輾轉山東濰坊、浙江杭州，到福建廈門，所到之處，發現對岸無論公門還是私企，都汲汲於在傳統文化裡溫故知新，另一方面，好幾間國際級創投公司，知名如LVMH的LCA基金、新加坡的淡馬錫基金等等，也頻頻對華人文創產業，伸出其高度興趣的橄欖枝。誠然，華人文創還不是華枝春滿，但絕對不是昨日黃花。根據這些年對華人文創產業的觀察，我覺得兩岸文創在淬煉的功夫上各有失之。首先，對岸不缺資金與舞台，但卻少了十年寒窗的堅持，約略是改革開放後，太多一夜暴富的心態使然，在需要沉潛積累、乘勢待時的文創事業前，政策制定與從業人員犯了潛龍勿用的大忌，少有志士願意踽踽執著在一條乏人問津的創作道路上，孰不知國際上所有雋永深刻的文創精品，都是在品質、經驗與視野上琢磨多年，甚至數代之久，才有如今的風采輝煌。反觀台灣，文創雖然基礎根底扎實，匠心藝意上也較有心得，可是我們卻有著資金、市場與格局等三個腹心之疾，透過異業結盟與故紙翻新等資源整合工作，或可稍微緩解一下前面兩個不足，然而釜底抽薪之計，還是在如何改變整體文創產品體現的格局。如果格局夠大，足以容諸天下，那麼整合的程度才能隨之帶來豐沛的資金與市場活水。因此，我們的文創業者應該時時思索其創作初衷的格局，讓台灣文創不只是台灣的，也是兩岸的、也是華人的，更是世界的。唯有經過沉潛與整合的淬煉，華人文創才能真正企及世界的高度，而在這條邈若山河的淬煉之路上，並肩齊勉。 （作者為亞太文化創意產業協會創會理事長）